众所周知，虽然人类文化的共同性多于相异性，但毕竟存在差异。特别是就民族文化而言，其长期以来形成的根深蒂固的民族心理及文化的思想，必将影响其生活的方方面面。从服饰特征、饮食文化、居住环境，到行为准则、意识形态等方面，都决定和再现着特定的民族风格形式。在这里，就“住”的领域聚焦我国传统室内装饰，从中发掘整体设计的含蓄美，让民族文化的生命所在（民族性）更好地启迪我们的设计思想。

    以下从五个方面来探讨中国传统民族建筑中的含蓄美：1、在空间构成方面，采用屏风、罩、花窗、博古架等诸多元素，营造半“藏”半“露”虚实相生的空间形态；2、在色彩方面追求和谐或对比统一的内涵；3、在装饰灯光照明方面大多采用间接照明方式，以达到柔和、平静而朦胧的氛围，体现含蓄美；4、在装饰纹样方面，讲究纹样的尺度比例和吉祥寓意；5、在材料的选择方面，以传统居室的建筑材料特点，挖掘潜在的人与居住环境的内在联系。

       1、空间构成

       空间的实体是建筑，而建筑最终极的意义就在于那个虚的空间，老子早在两千多年前就已经给我们指出了建筑空间的思想。在我国古代的建筑中，大都以“群”的形式存在着。这与古代西方多单体建筑有别，他们倾向于把建筑当作雕塑体，使人一眼便能领略全貌，空间特点是比较直露的。中国传统建筑的空间界定有二：一是室外环境，二是室内空间。二者的真正含义就是空间在时间中延伸，时间在空间中凝聚、再现。建筑“群”是实，而随时间在“群”中穿越的空间才是虚，像戏剧那样通过时间与空间的交替，创造不断变化的气氛，并最终获得总体印象：空间是虚的，变化无穷的，不那么直露，具有含蓄的特点。

在我国古代，无论是宫廷建筑还是传统民居，都非常注重局部与整体关系的统一，在空间架构中常常采用各种门、窗、屏风、罩、博古架等分隔要素，以其分隔空间，营造出或“藏”或“露”变化多端的特性，在室内空间的虚实矛盾中起到调和与过渡的作用。

   首先，以屏风的分隔形式最为直接。如果说屏风本身的别致精美是物质方面的讲究，那么在精神领域带来的功效更显奇特。其主要目的就是不要一览无余，于半遮半显的分隔中蕴蓄其味。在现代设计中，利用造型丰富的折叠式屏围合空间更为灵活，可随意伸缩调节开合程度，拉伸愈开，其开敞性愈强，私密性降低，属流动的局部空间，具有外向性格；反之，围合感强，私密性提高，构成功能性的闭合空间区域。同时，从心理上造就了一个连续而相对独立的实实在在的空间实体。

其次，罩的装饰形式最为巧妙。罩以其多变而丰富的装饰形态对空间的流动与分隔起了不可磨灭的作用。罩对空间的分隔，事实上几乎呈无阻状态，仅仅从心理上达到了对空间进行划分的目的，颇具东方禅意，无“隔”胜有“隔”，非常含蓄。与之相似特色的“帐”，不仅有避蚊虫的功能，更起到一定的隔离作用,就寝时平衡着人们要求的私密心理。

    至于博古架，是隔断与家具结合的产物，造型多样、构成有序、天地融合、左右贯通、断而相连、通透空灵、“藏”而有“露”、或实或虚，这些都是博古架的特点及其对空间分隔产生的魅力。这种有通有断的思想构成连续而有变化的营造理念，在当代的室内设计得以广泛运用，并作为空间构成的装饰符号，随装饰潮流的变化而变化，影响深远。

     在空间构成中还有两个突出的特点，一是利用花窗（以窗为“框”）对室外自然景观进行“剪裁”、“取景”，构成一角富有特色的艺术空间，非常巧妙地借景，引外入内，形成室内外空间穿插呼应、内外交融的浪漫空间美；二是在室内与室外之间设置的过渡空间，即檐廊空间，从室内角度看去，檐廊空间是室内空间的外延，直接沟通吸纳着室外自然景观，有渗透交融感。从室外大空间角度来看，檐廊掩映着室内空间，大有“犹抱琵琶半遮面”的意味，这不能不说是一种美——典型的东方含蓄美。

    除此之外，还值得谈谈一种常见的现象。在我国古代传统室内家具陈设中，会客椅是朝着同一方向摆设，很少相对而设（在此姑且不论自古以来就有“座北朝南”的习俗讲究）。即使椅子相对而设，必有桌几等物相隔，且拉出一段距离。这实实在在地反映了东方人的那种“不直接”心态，体现了一种“距离美”。

    总之，空间构成的诸多元素，在营造空间氛围的分隔形式中体现着其特殊的意义——不仅体现着我国古典风格中的含蓄美，同时这种美蕴含着人们对居住空间与自然环境的体味和创造。

    2．装饰色彩

    我国宫廷建筑重雕饰多彩绘，造型考究，色彩鲜明丰富，对比强烈，而传统民居多为灰瓦白墙，本色木柱，色彩素淡而质朴。产生这两类不同色彩风格的现象，其实是有其文化渊源的。一方面受儒家思想的影响，等级观念强，反映在色彩上也是有等级的，如黄色代表最高等级，红色代表权贵，青色和黑色为“布衣”用色等等。用于建筑中，受此影响的装饰色彩颇具特色，灰色地面，白色台基，红色屋身，朱漆大柱，青绿屋檐，金黄瓦顶，这些都是尽显尊贵身份和地位的象征。另一方面，又受道家思想的影响，主张清净无为，追求与环境的相融，因而用色轻快淡雅、朴实自然。这对现代装饰观念影响较大，表现为21世纪“回归自然”、“反朴归真”、“以人为本”的主题潮流。

    在现代居室装饰中色彩的选择，对于室内总体设计亦起重大作用。学习传统，但不拘泥守旧或千篇一律，根据居者的审美心理加以更和谐地调配，这是很重要的，难度也大。俗话说：“人上一百，形形色色。”要作到“文若其人，言表心声”那就更加不容易了。从色彩的角度讲，要将居者的个性心理与色彩搭配有机地结合，让客人在居室中一坐便能推测出主人的个性好恶乃至职业和文化修养等等，这本身就是一种“暗示”行为，有利于人际交往。

    明确了色彩基调，更要求与室内陈设及装饰物品的色彩相互协调。如墙布色彩的选配，就要按照室内总体基调来考虑，同时应对其它物品（如壁灯、装饰画等）起到衬托作用。又如在大多数以浅淡柔和基调的室内空间，总显得过分和谐而平淡无奇，我们在整体调整时，若在墙上适当的位置挂上三两幅色彩比较艳丽饱和的装饰画，则整个空间气氛就会在这种素与鲜的对比中活跃起来。其实，调配色彩的方式很多，尤其以同类色调或邻近色调和原理运用较为广泛。总之，色彩调和的终极目的就是使室内氛围达到某种情调，更有利于满足人们的心理需求。

    3．用光特征

    在传统的古典灯饰照明中，无论在宫庭还是民间，对灯罩的运用均很普及。比如大红灯笼就是一个典型例证。不管取方形、圆形或其它造型，也不管是用缎面或灯笼纸等材料，其特点就是置光源于其中，照明总是透过缎面或纸来间接实现的。运用绸缎面或灯笼纸材料，就其使用功能来讲，除了防风、装饰外无其它作用，但那种光照朦胧的柔和效果，总令人感觉平和而喜庆，难道这与嫁娘的“红盖头”有着某种偶合的因素？更多地流露出的那种浓浓的东方含蓄美。

    传统的灯具照明还有两大特点，对现代设计也颇有启迪，那就是光照的区域性和指引性。如：卧室和书房多采用点光源照明，这主要是从使用功能来考虑的，在大的厅堂空间，由于会客交谈、或临时性读书习字的需要，往往布置区域性的点光源，从心理上将较大的空间划分为不同的功能区域。在现代看来，同时还丰富了厅堂照明的层次感。又如：在檐廊、深巷等狭长的空间，均采用多盏灯笼或壁灯排列其间来照明，有很强的指引性。这些在现代装饰中均已得到广泛运用。

    除了灯具照明之外，在我国古代传统的居室结构中，还非常注重利用日光照明，如门窗及花格通透的特点，都具备很好的纳光性能。而且花格的造型与户外植物投入室内斑驳的影子，显得动静共生、平和安祥、韵味无穷，有典型的东方特色。这些都很值得我们在设计中借鉴。

    4．装饰纹样

    在我国古代传统居室装饰中，对装饰纹样的运用非常广泛，也十分考究。不仅要求装饰纹样与室内空间的尺度比例要恰当，在整体设计中，更讲究纹样的传统寓意和个性化的图案符号。例如凤纹，用于软装饰印花、或透雕成形，其比例尺度与装饰附属物大小应相互协调。当作为主体形象时，纹样取大，并且完整，有细节部分；当作为次要补充形象时纹样要小，概括而整体特征明显。其风格表现为文静、雅致、纯朴、优美，它不像白鹤那样轩昂，不象公鸡那样好斗，也不象锦鸡那样豪华，它是淑女的象征，但又不是直接去做“人”的解说，而是间接地让这种感觉流露出来，这就是运用装饰纹样的妙处。这样的例子还很多，如莲花纹象征“圣洁”，石榴纹寓意“多子”，忍冬纹暗喻“益寿”。云纹比喻“高升如意”等等。而且纹样在装饰附属物体中图形相对完整，大小适宜，整体美感强，寓意深刻。同时都遵循这些规律：艺术风格和纹样花色保持一致；纹样统一的，在各装饰物体上寻求构图的变化；构图统一的，纹样花色要有所变化，以求得整体的和谐统一。

    5．装饰材料

    装饰材料是实实在在的物体，本身没有人情味可言的，但在装饰中材料选择得恰当亦能委婉地为装饰风格服务，因为不同材料的质感，能传达给人不同的心理感受。如花岗石的高贵、毛石的粗犷、白晶砖的洁净、木地板的亲切、不锈钢的冷峻、文化石的雅致等等。在现代装饰中结合高档材料，巧用竹、藤、柳、麻、卵石、青石等价廉的自然材料，再运用新科技新工艺的精细处理，在色彩与质感的对比中，更能传达拙朴清新、高雅别致等内涵。

    事实上，从我国传统民居建构特点来看，选材与自然环境及人们的日常生活是有机相连的，具有典型的共同特征：“本土文化”的影响与环境整体意识相符合。由于地理环境因素和人们的生活方式及其长期形成的心理因素，孕育了区域性的民族风情，其中当然包括民居特色。就用材而言，均受制于地理气候与民俗习惯、财力贫乏与科技工艺的不发达。因此人们不建积木式的高楼大厦，依然保持着其原有的特色，与环境统一协调，这完全是环境整体意识的艺术体现，其本身就蕴含着独特的民族性。如：西双版纳等江南山区潮湿多雨的地理气候特点决定了吊脚楼式的建筑结构；以游牧业为主性格豪放的蒙藏等民族，他们的住宅多为折迁方便的帐篷式结构，内部陈设也是极为朴实和单纯；凉山彝族同胞对酒神文化的崇拜和对“火”狂欢的粗犷热情记载并流露于以石块和木作为建材的民居建筑上，这种根本就谈不上细腻的建筑独具一种豪放的野性美；黎族同胞居住的海南岛受炎热、潮湿、多台风暴雨的气候影响，他们的住宅是“以竹木为架覆草为盖”的“船形屋”，以此来适应当地气候环境，很具有地方特色……因此，从某种意义上说，民族“本土文化”既限制又启迪着设计的不断创新和完善，并为设计注入了生命的活力。    

    综上所述，半“藏”半“露”虚实相生的室内空间构成，和谐统一的色彩调配，朦胧含蓄的光照特点，寓意吉祥的装饰纹样，以及对自然材的选择利用都是构成民族风格中含蓄美的整体设计因素，并寄望从中发掘更广更深的内涵，于“住”的领域开拓更能适应我们自身心理和民俗习惯的氛围空间。