摘要：江南建筑>20世纪50位著名设计师传略（摘要）3
戈地（Antoni Gaudi, 1852-1926）
戈地是西班牙最有名的建筑师之一，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。这
种盛名是基于他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风
格独特和富有创造性的装饰品的使用。戈地生于流斯的一个铜匠家庭中，十七岁时到巴
塞罗那学习建筑。这座城市成为他盛年时的活动中心,在这里发展了他自己的主要风格。
戈地对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他
来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。因为对于哥特式风格的情有独钟
，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯
哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同
时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。1904-1910年间，他设
计了巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓，极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格
的形成。戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。
庞蒂（Gio Ponti，1892-1979）
庞蒂出生于米兰，是意大利著名建筑师和设计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他广
泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。1928年起，庞蒂
先后创办过《多姆斯》和《风格》两种设计刊物，大力宣传现代设计思想，曾发表过依
据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得"真实形式"的见解。他还是意大利蒙扎设
计双年展和米兰设计三年展积极的组织者，"金罗盘奖"的发起者、"设计工业协会"的共
同创办者。从1936年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。他的晚期设计作品包括
：为卡西那公司设计的"超轻型椅子" (1957年)、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（1949）、
为阿雷多卢西公司设计的公园灯（1957年）和为理想标准公司设计的卫生洁具（1954年
）。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与著名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该
作品被公认为是具有国际水准的杰作。
塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953）
塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。他出身于工程技术家庭，很早就在社会上独立谋生
，当过水兵、画家助手、剧院美工等。1902-1910年间塔特林先后就读于莫斯科等地的艺
术学校并获得"风景写生画家"的职业证书。由舞台美术工作开始，他尝试进行绘画与雕
塑相互转化的实践。他的早期设计大多是借助于自然的类比。1913年他在巴黎受到了毕
加索用木材、纸张和其他材料所作的三维空间建筑的启发，开始利用玻璃、金属、电线
、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。他1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成
派最重要的代表作,对欧洲新建筑运动产生丁莫大的影响，成为构成主义的宣言式作品。
他对材料、空间和结构有着深入的研究。他认为艺术家要熟悉技术、应该也能够把生活
的新需求倾注到设计创意的模式中来。在设计上有目的创造出的结构形态，同样是合乎
功能要求的，而不必局限于实用功能狭义的设计或艺术范围。塔特林把艺术家、设计师
看成是创造生活、富于探索精神的人，这正是他与其他构成派成员不同的地方。
康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）
康定斯基生于莫斯科，童年时代是在敖德萨渡过的。康定斯基早年就学习了钢琴和大提
琴，音乐对他的绘画作品的影响很大。1886年就读于莫斯科大学，学习法律与经济学，
毕业后在莫斯科大学法律系任教。同时康定斯基广泛写作了大量的精神方面的著作，这
些著作激发了他极大的创作兴趣。康定斯基20世纪初到慕尼黑学习艺术，毕业以后留在
德国，成为德国表现主义的重要成员之一。康定斯基1922年来到包豪斯的时候正是他艺
术创作的高潮时期。在包豪斯的教员当中，他是从开始就对这个学院的宗旨和目的了解
最透彻的一个。作为世界上的第一个真正的完全抽象的画家，他来到包豪斯，对于学校
的形象也有非常积极的促进作用。他还是一个艺术理论家，1911年撰写的《关于艺术的
精神》一文被认为是现代艺术的理论经典。康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在
两个方面，即分析绘画和对色彩与形体的理论研究。他比较重视形式和色彩的细节关系
。他要求学生设计色彩与形体的单体，然后把这些单体进行不同的组合，从中研究形体
与色彩的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽象的色彩形体理论开始，然
后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。
柳 宗理（1915-）
柳宗理是日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒
·柯布西埃设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。1954
年任金泽工艺美术大学教授。1977年起任东京日本民艺馆总监。柳宗理虽受到包豪斯和
柯布西埃的影响，但他在主持日本民艺馆时他的主要兴趣仍在日本乡土文化上。在他看
来，民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思"现代化"的真正意义。他坚
持自己对现代设计的独特见解和创作个性。他认为：（1）"美是有用的"，好的设计一定
要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。（2）"设计的本质是创造"，设计的使
命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。（3）"传统本身即来自创造
"，好的设计如脱离传统是不可想象的。1956年他设计的弯曲胶合板加金属配件的"蝴蝶
凳"，即是功能主义与传统手工艺的结合。（4）"真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮
流的挑战。"他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自
己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。
五十岚威畅（Takenobu Igarashi，1944-）
五十岚威畅是日本现代著名设计师。1944年生于日本北海道的潼川市，1946年进入多摩
美术大学设计系学习，就读期间对雕塑方面的知识特别感兴趣，并潜心研究赫伯特·拜
耶的设计。1968年毕业后又前往美国洛杉矶大学攻读艺术与设计并获得硕士学位，1970
年回到日本后创建了以自己名字命名的设计事务所，而后更名为五十岚工作室。1973年
五十岚威畅开始了自己独特的字体设计。并以此屡获大奖。1985年，他出任国际图形设
计协会副主席。五十岚威畅的字体设计在世界范围内引起了广泛的注意和高度评价。因
而纽约的现代艺术博物馆委托他从1984年起至1993年连续十年为该博物馆设计以字体为
元素的广告年历，在这座博物馆的历史上，还从来没有那一位艺术家得到如此高的荣誉
。除了字体设计作品外，他还为日本明治乳业公司以及三得利公司成功地设计了企业形
象，为日产汽车公司在美国和欧洲的展示大厅创作过著名的雕塑。在产品设计和环境设
计领域，他同样有着深入和广泛的研究。
荣久庵宪司（Kenji Ekuan，1929-）
荣久庵宪司生于东京，1955年毕业于东京艺术大学美术系图案专业。1957年建立GK工业
设计研究所，并担任所长。荣久庵宪司曾任国际设计大会执行委员会主席和1989年的世
界设计博览会的总策划人。现任国际工业设计师协会理事，日本设计基金会董事会成员
，东京国际艺术音乐大学客座教授，另外还担任了许多其他的职务。他的设计也被广泛
地采用，包括在东京国际机场和市中心运行的快车、在日本东北部运行的子弹头火车和
雅马哈摩托车等。由他建立的GK集团是日本最大的设计咨询服务公司。它在50年代建立
时只有不到10名设计师，现在已有200名以上的专职设计师。其业务领域涉及工业设计、
环境设计、平面设计等各种设计领域，并且在与设计有关的调查研究市场、商品计划、
区域综合开发计划、策划项目、综合CI项目、情报提供、设计方向的技术开发、设计商
品的供给等方面从软件到硬件都提供一系列的服务。GK自创建以来，获得了包括预制构
件的住宅、街道设施、信号系统、残疾人设计、音响设备、电子工业机械、机器工具、
商店陈设和科研成果等各种各样领域中的许多设计奖项。
福田繁雄（Shigeo Fukuda，1932-）
福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。福田生于日本东京，1956年毕业于东京国立艺
术与音乐大学。1967年他在美国IBM画廊举办了个人作品展，他创作的大量招贴画使他饮
誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。其作品在美国、欧
洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届
日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。19
82年应耶鲁大学之邀担任客座讲师。福田还是国际图形设计协会会员。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新
，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃
以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和
连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令
人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异
的情趣。
乔治阿罗 （Giorgio Giugiaro，1938-）
乔治阿罗是意大利当代最负盛名的工业设计师之一，毕业于都灵美术学院，17岁进入菲
亚特汽车公司工作。1968年，乔治阿罗和工程师门托凡尼（Aldo Mantovani）共同创建
意大利设计公司（ITALDESIGN），基本的经营方针是将设计与工程技术紧密结合，为汽
车生产厂家提供从可行性研究、外观设计、工程设计直到模型和样车制作的完整服务。
目前该公司已成了一个国际性设计中心，并获得了1988年首届欧洲设计奖的荣誉提名。
基吉阿罗本人的设计将技术与对风格的理解融合在一起，产生了许多成功的产品，其中
包括大众"高尔夫"、菲亚特"潘达"、奥迪80、沙巴9000、BMW-MI等驰名世界的小汽车。
1986年，他设计了一半似摩托、一半似汽车?quot;麦奇摩托"，革新了现代机动车的概念
。作为一名国际性的设计大师，他为日本的公司设计了从照像机、手表到服装的众多产
品，影响十分广泛。
罗西 （Aldo Rossi,1931-1997）
罗西是意大利重要的后现代主义建筑师、设计师，出生在米兰，1959年毕业于米兰理工
大学，1961-1964年任设计杂志的编辑，曾在多所建筑学校任教，其中有米兰理工大学，
苏黎世技术大学，纽约库柏学院，威尼斯大学建筑学院等。罗西是"建筑风格"派的主要
代表人物,这个风格是后现代主义在产品设计上的一个分支，其基本方式是把建筑设计风
格用于产品设计，特别是在家具设计上大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用
建筑建筑的形式来设计家具，产生出建筑式的家具来。罗西设计的AR-1柜子，完全象巴
洛克时代的哨兵岗亭一样，他的AR-6厨柜则象罗马时期的公共建筑。
伊斯戈尼斯 （Alec Issigonis，1906-1988）
英国工业设计师，1923-1927年在伦敦的巴特西工艺学校学习机械工程，毕业后先在伦敦
Edward Gillet的设计事务所工作，后来从事汽车设计。他于1948年设计的莫里斯牌小汽
车从大众化、实用化的原则出发，小巧而紧凑，但同时又英国国民普遍存在的追求表面
高贵的心理，使其成为英国第一种可以在国际上与德国大众牌汽车媲美的小汽车，该车
型生产十年之久。由于1956年的苏伊士危机造成石油限量供应，当时任英国汽车公司总
工程师的伊斯戈尼斯授命研制莫里斯迷你型小汽车，1959年他设计的新款莫里斯牌小型
轿车，长3.04米，前后保险杠之间留有80%的空间给乘客及行李，且十分干净利落。该车
完美的实用性充分体现了伊斯戈尼斯的经典名言-"时髦的总将会过时的"，被认为是战后
英国工业设计的杰作。
戴森(James Dyson,1947-)
戴森出生于教师家庭，在中学时就成绩优秀，1966-1970年就读皇家艺术学院，学习家具
设计和室内设计。学习期间他就从事许多设计活动，由他设计的名为"海上卡车"（The
Sea Truck）的汽艇，获得设计协会奖和1975年的爱丁堡公爵特别奖。1974年，戴森开始
自行设计球轮小推车，该小推车获得了1977年的建筑创新奖。1979年，戴森卖掉自己球
轮小推车股份，自行研制一种新型气旋式吸尘器。1983年，戴森制造出自己的第一台吸
尘器样机，这台非常具有后现代特色的粉红色产品被命名为"G-Force"，刊登于1983年的
设计杂志封面。戴森在英国和欧洲并未找到合作伙伴，1985年，戴森带着他的产品来到
日本，开始了事业的转机。1986年，日本开始销售 "G-Force"，1987年，"G-Force"在维
也纳的英国设计展中亮相，1991年，G-Force日本获国际设计博览会奖。1993年，戴森在
英国开设自己的研发中心和工厂。到目前，戴森的公司已经成为国际性的家电设计制造
公司，在德国，日本等国都设立了分公司，主要生产吸尘器。1997年，戴森公司成为第
一家获得欧洲设计奖的英国公司。戴森曾担任巴斯戴森高等教育学院院长、设计博物馆
馆长等要职，拥有飞利浦王子奖、皇家艺术学院委员会委员等多项荣誉，并获布拉福特
大学和西英格兰大学博士学位。戴森现任英国设计协会主席。
伊维(Jonathan Ive, 1967－)
伊维出生于英国伦敦，曾在纽卡斯尔大学学习工业设计，1991年进入苹果公司。他在苹
果公司主持的第一个项目牛顿掌上电脑获得了美国《工业设计》杂志的优秀产品设计奖
，并被美国纽约现代艺术博物馆永久收藏。1996年初，伊维担任苹果工业设计部主任。
伊维不负众望，工业设计部很快推出了一款学生用的便携式电脑eMate，外壳采用半透明
的塑料，造型酷似书包。eMate取得了极大的成功，也预示着iMac的问世。
伊维是极为成功的iMac个人电脑设计的灵魂。在设计iMac的过程中，伊维力图回归苹果
的传统，即创造独特的产品而不是模仿。伊维说，多年来，苹果一直在试图摆脱既有的
计算机标准模式，有了iMac，苹果再次树立了自己的个性。伊维强调设计师一定要富有
激情，他认为激情是很神密的，太多的激情可能会带来麻烦，但激情会丰富我们的心灵
并有助于有效的交流。另一方面，他又十分重视用户的需要，他说，我们不能还没弄清
用户是谁就开始设计，我们应该清楚用户在哪里，他们枰┦裁矗吭谔傅絠Mac的设计时
，他说："我想让iMac是这样一种设计，用户不会害怕它，即使他们并不知道iMac是如何
工作的。我寻求那种没有技术理解也能使人亲近的元素，能与人们过去的记忆产生共鸣
的元素"。iMac做到了这一点。
科伦波 （Joe Colombo，1930-1971）
科伦波是在其同辈意大利设计师中最具远见的设计师之一，曾在米兰理工学院学习建筑
、在巴里拉艺术学院学习绘画，他对于人们基本的居住概念进行过广泛的探索。科伦波
十分擅长塑料家具的设计，他特别注意室内的空间弹性因素，认为空间应是弹性于有机
的，不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固。因此，家具不应是孤立的
、死的产品，而是环境和空间的有机构成之一。他所设计的可拆卸牌桌就体现了他的设
计思想。科伦波曾参加过先锋派的绘画和雕塑运动，1962年，他米兰开办了自己的设计
工作室,致力于设计室内和家具设计。科伦波对当代工业设计师有很大影响，其主要作品
包括:为O-Luce公司设计的灯具、家具、塑料储藏车和一个完整的带轮的厨房、为卡特尔
公司设计的4801扶手椅和4860塑料椅等。科伦波的遗作塑料家具总成，在1972年美国纽
约现代艺术博物馆举办的"意大利－新的家庭面貌"大型工业设计展览中引起了普遍的关
注。这套家具总成共有四组，包括厨房、卧室、卫生间等。这些产品都是由可折叠、组
合的单元组成的，对不同的房间有不同的灵活性。
尼佐里 (Macello Nizzoli,1887-1969)
尼佐里早年曾在帕尔玛美术学院学习建筑、艺术和图形设计，作为一名画家在1914年的
"新倾向"展览会上首次公开露面。1923年，他的"艺术装饰风格"的丝绸围巾在"蒙扎"双
年展上展出，两年后又在巴黎国际博览会上展出。这一阶段他也设计海报。后来尼佐里
任职于奥利维蒂(Olivetti)公司。在他的参与下，奥利维蒂公司成立了意大利工业设计
中心，几乎每一个有名的工业设计师都为其工作过。1935年尼佐里为该公司设计的打字
机奠定了现代手动打字机的基础，一直到60年代才被IBM公司的电动球形字头打字机所代
。1936年，奥利维蒂公司聘请尼佐里全权负责公司全部产品设计，他还参与公司的广告
设计和建筑设计，包括公司在米兰总部大楼的设计，使公司体现出一种完美、统一的形
象。1956年他为尼奇缝纫机公司设计"迷里拉"牌缝纫机，机身线条光滑、形态优美，被
誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。
平尼法尼那 （Pininfarina，1893-1966）
平尼法尼那生于杜林，是11个孩子中最小的一个。小时候在兄长的作坊干活，17岁时他
就设计了菲亚特零号的车身。1920年，平尼法尼那来到底特律，但他拒绝了福特的工作
邀请，返回了意大利。平尼法尼那曾参观过福特汽车公司的流水装配线，印象深刻，但
是他认为意大利应该走一条不同的道路，一条是美国大批量生产廉价小汽车，目的市场
是广大的人民大众，另外一个是高档的汽车，只小批量生产，保持高价位，保持意大利
传统的马车制作方法，汽车是半手工的。战后，他开设了自己的汽车工厂，设计与生产
高级小汽车。希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开辟一条新的生产线。1947年
在纽约现代艺术博物馆展出的平尼法尼那设计的西西塔里202小汽车，被誉为"流动的雕
塑"。1951年，美国纳什公司要求平尼法尼那设计多款小汽车，这是美国的汽车公司第一
次聘请欧洲设计师。平尼法尼那去世后，他的儿子萨吉奥继承父业，设计了一系列的法
拉利跑车，成为意大利工业设计的代表之作，享誉全球。
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